Om fotoboken | 本
En sida helt ägnad åt fotoböcker
Fotobok, Fotoböcker, böcker, foto, Photo books, photobook, Tommy Arvidsson,
2
archive,paged,author,author-arwatestar,author-2,paged-7,author-paged-7,ajax_fade,page_not_loaded,,select-theme-ver-4.5,menu-animation-underline,wpb-js-composer js-comp-ver-5.5.2,vc_responsive

Hidden mother

hidden_mother_01

Linda Fregni Nagler

Co-published with the Nouveau Musée National de Monaco

Texts by Massimiliano Gioni, Geoffrey Batchen and a conversation between Francesco Zanot and Linda Fregni Nagler

432 sidor

Mack  November 2013

ISBN 978-1-907946-53-0

Som nybliven mamma har jag fått erfara ofantligt mycket bebislycka men också mycket frustration. Få är de stunder då man får tid att läsa en bok, skriva en spalt eller bara slappna av. Jag vet att jag inte är ensam om ångesten inför allt man förväntas hinna med som småbarnsförälder, många upplever en stor press barnets första levnadsår. Som mor uppmuntras man nu dessutom helamma de sex första månaderna, samtidigt som man gärna får börja yrkesarbeta så smått. Allt ska hinnas med. Men denna ekvation är svår att få ihop.

Med så färska erfarenheter av föräldralivets första slit och glädjeämnen i bagaget, är det kanske inte så konstigt att jag fastnar för Linda Fregni Naglers ”The Hidden Mother”. Fregni Nagler har samlat ett omfattande arkiv med tusen svartvita bilder, alla föreställande små barn. De tidigaste fotografierna är daguerreotyper från det nordamerikanska 1800-talets mitt. Barnen är bildernas blickfång, i bakgrunden tornar mänskliga konturer dolda i tygsjok. Likt viktorianska gastar sitter mammorna som praktiska stöd för att hålla uppe och hindra de sprattlande småttingarna från att försvinna ur bild. I andra foton har kvinnornas ansikten skrapats bort brutalt i efterhand. Att mödrarnas medverkan var så nödvändig, trots att man så väl ville dölja den, beror bland annat på de långa exponeringstiderna som var brukliga vid denna tid och dessa krävde givetvis ett koncentrerat stillasittande – något som inte alltid var och är så lätt för ungar att åstadkomma på egen hand.

hidden_mother_09

Bilderna är stundtals obehagliga. Vissa barn ser ut att ha importerats från någon exorsistfilm och de mörka skuggfigurerna i bakgrunden gör inte situationen bättre. På något sätt fungerar fotografierna också som perfekta sinnebilder av hur föräldrarollen kan inverka: att man i detta skede bör kliva åt sidan och skjuta sitt liv i bakgrunden till förmån för någon annan. En sorts död, men en vacker sådan. I denna föreställning passar även det fotografiska mediet in och dess konserverande strävan som i sluttampen endast tycks konstatera dödens ofrånkomliga faktum. Kanske är det någonstans här – i mötet med den egna förgängligheten – som ångesten inför ansvarets allvar skrider in och sopar mattan med de lättjefulla och bekymmersfria vanor man hade innan barnet kom till världen. Ur fotografierna gror likaså hågkomsten av alla dessa kvinnor som har setts offra sin frihet och kreativitet för att rå om hem och familj. Men bilderna påminner oss också om den milda ömhet bara ett barn kan väcka. Allt är med andra ord väldigt dubbelt.

Fregni Naglers omfattande projekt började när hon snubblade över en bild på eBay. Hon föll för objektets titel: ”Funny baby with hidden mother”, och´den ironiska paradoxen i formuleringen av det som var avsett att förbli dolt. Därefter har samlandet fortsatt och ett mönster har tecknats. Liksom internet idag fungerar som ett sammanbindande och komprimerande system för trender och tendenser, kan man genom Fregni Naglers ledning se punkter av samma släkte glimta till på kartans skilda hörn redan vid denna tid. Den repetitiva tråden i bilderna, men också de små avvikelserna, gör ”The Hidden Mother” till en komplex och väl sammansatt historia. Ömsom sorglig, ömsom rolig, är den ett avslöjande tidsdokument över en svunnen tid och dess normativa familjeförhållanden och praktiska bryderier. Och trots att bilderna tillhör det förgångna, känns de på något sätt ändå märkvärdigt aktuella och relevanta. Det är som att vi alla kan känna trycket av dessa ”osynliga” mödrars svettiga och förmanande fingrar runt våra nackar och ryggar. Ett tryck som vi i vissa fall också fortsätter att förvalta.

 

Sara Arvidsson, konstskribent och gallerist, Göteborg

 

Hong Kong Trilogy

hongkong_omslag
Michael Wolf

152 sidor

15,5 x 21 cm

Klotbunden med infälld omslagsbild
ISBN: 978-3-941825-59-8
Pepperoni books 2014

 

 

 

Inte ofta, men ibland, kan jag bli lite trött på på all allvarligt syftande fotolitteratur. Den som vill delge oss en personlig tragedi eller där vi förväntas se den djupa symboliken i bilder av till exempel spruckna väggar.

 

Då är det känns fint att läsa Wolf. Han är en slags gladlynt samlare av mänskligt beteende. Och hans utkikspunkt är oftast Hong Kong där han bott i tjugo år. Då, i början av sin karriär frilansade han åt den tyska tidskriften Stern, idag gör han enbart egna projekt.

 

Första kapitlet handlar om moppar, sådana där som man svabbar golv med. I nästa kapitel får vi se hur man lagar en bagagevagn där bagaget ofta ramlar av. Man flätar med snören, ståltråd eller till och med gamla hopknutna plastpåsar.Stolar som används i någon verksamhet på gatan är lagade med tejp, kartong, överblivna brädlappar och vad man nu kunde hitta utan alltför stor ansträngning.

moppar

 

I en stad med många skyskrapor är det naturligtvis oundvikligt att kläder på tork singlar iväg och hamnar på de mest underliga ställen. En barnklänning har blivit hängande i en neonskylt.

 

Wolf har en förmåga att genom en genomtänkt komposition och en harmonisk färgskala göra moppar och stolar till en slags skådespelare i en intressant gatuteater. I ett kapitel förekommer enbart snörstumpar som en gång använts till något men som nu hänger kvar på en husvägg eller på ett staket, sysslolösa i ett snyggt motljus.

 

Den enda levande varelse vi får se är en katt som gömmer sig för fotografen i bokens sista bild.

 

Hongkong trilogy är en katalog över människans uppfinningsrikedom och lathet. En slags bekräftelse på att vi hankar oss fram, på det ena eller andra sättet

Oupps, jag hittade visst en dos symbolik i denna bok också, men den är iallafall kryddad med en stor portion humor. Och det är alltid ett nöje att bara betrakta bilder som är omsorgsfullt komponerade utan att falla i gropen som kallas vackra bilder.

 

P.S. Och för den som inte alls känner till Michael Wolfs fotografi vill jag rekommendera de tre titlar som handlar om Tokyos tunnelbana i rusningstid; Tokyo Compression, Tokyo Compression Revisited och Tokyo Compression Three. Det är böcker som utmärkt illustrerar uttrycket, packade sillar. Och som får en att se med nya ögon på Stockholms tunnelbana, en ganska öde plats.

 

Tommy Arvidson, skribent och fotograf i Göteborg.

 

 

 

Stock

 

stockomslag

Morten Andersen

Shadowlab, 2014

 

Norske fotografen Morten Andersen har varit på artist- recidency i Stockholm. Resultatet redovisas i en bok och en utställning på Centrum för fotografi på Tjärhovsgatan i samma stad.

 

Det är ett blåsigt och regnigt Stockholm som möter Andersen. Tunnelbanan är fylld av människor som var och en sitter i sin egen bubbla. I dubbelexponeringar ser vi en ganska sorgsen fotografs

självporträtt. En smula energi och glädje finns på rockklubbarna och på fotobollsläktaren. Och körsbärsblommningen i Kungsträdgården har han prickat in. Likaså några Kenneth Gustavson- duvor som vilset flaxar runt. Och är det inte Gunnar Smoliansky vi ser studsa nerför en slussentrappa?

inlagaStock

 

Och trots att man slås av tanken att det kanske inte alltid är så roligt att vara artist in recidense så finns det en slags berättarglädje i den här boken. En slags vilja att skildra gatulivet även om man inte känner sig välkomnad, och man längtar in i en gemenskap som skymtar där någonstans i ett fönster på tredje våningen.Men till sist återstår bara självtillfredställelsens våta pappersservett.

Boken säljs på CFF och Konstig men skynda, den är bara gjord i 78 exemplar.

 

Tommy Arvidson, skribent och fotograf i Göteborg

 

 

Those were the days when i used to drive around with a horse´s head on

 

 

hårdrockomslag

Espen Ramberg Krukhaug

ISBN 9788299788229

Einer-books , Fetsund, Norge, 2014

 

 

Det handlar om Rock´n´roll, det handlar om bakom kulisserna. Men kanske inte så som man tänker sig.

Krukhaug har under en period i sitt liv turnerat med ett antal punk och hårdrockrockband i Europa, Kina och USA. Kanske han varit någon form av roadie eller så har han helt enkelt haft som uppgift att dokumentera bandens verksamhet. När musikerna har efterfestat färdigt har fotografen i ett försök att finna en del ro i det hektiska turnerandet vandrat längs gatorna i främmande städer. Dessa bilder, tillsammans med utsikter från anonyma hotellrum,barer och vyer från flygplatser med dessa alltid blanka golv utgör huvuddelen av boken. Det är stämmningsfullt men det ger också en insikt om att rockstjärnelivet inte alltid innehåller glamour. För att kolla på porrfilm i turnebussen och att hänga på den där typen av barer som serverar drickat i plastmuggar, hur kul är det egentligen?

Kanske är det därför alla hårdrockare alltid ser så arga ut på bild?

hårdrockinl

 

 

Tommy Arvidson, fotograf och skribent i Göteborg

 

Memento

Memento-omslag

Jeanette Land Schou

Space Poetry 2013

ISBN 9788776031381

Dikt: Claus Handberg Christensen

Text: Camilla Kragelund

Jeanette Land Schou skapar gåtfulla och oväntade stilleben av trädgårdsdetaljer och saker från ett hem.. Det är tydligt att hennes tankar kretsar kring tingens och människornas förgänglighet.

 

Jag skall förklara; för några år sedan hamnade hennes åldrige far på ålderdomshem. Hans livsverk och stora intresse trädgården med tillhörande hus skulle säljas. Då började Schou fotografera stilleben med dels saker från trädgården, dels minnessaker som påminde om livets gång och slut.

 

De korta bildtexterna hjälper oss att upptäcka vad bilderna faktiskt innehåller; Arbejdsbukser og ærtecypres/ Work trousers and swara cypress. Eller; Ginko, knappenåle och mos/ Ginko, pins and moss.

 

Bilderna skapar oväntade associationer, i alla fall hos mig.

Jag får en vag känsla av obehag över de stackars nålstuckna ginkobladen, upptäcker att aska och hortensia är snyggt ihop  Jag tror att det här är en bok som gör sig lika bra som utställning, eller kanske till och med bättre. Bilderna i större format vore en upplevelse. Att få se en 1 x 1 meter förstoring och få falla i förundran över hur en krisstrecksrandig kavaj på något sätt hör ihop med en blåklint.

mem.insid

Det är en bok som handlar om minnen och att försöka förstå att saker förändras och att förändring är bra och nödvändig.

 

Och kanske finns det någon tanke om barndomsminnen i boken. När det gäller omslaget så påminner det i typsnitt och utformning om en barnbok. En fin och överraskande bok!

 

Tommy Arvidson, fotograf och skribent i Göteborg

 

 

Fotofestivaler 2014

festiv

 

Fotofestivaler 2014

Trött på att hänga på musikfestivaler? Här tipsar vi om foto och fotoboksfestivaler. Festivaler är stället att vara på om man faktiskt vill se och samtala med sina favoritfotografer. Man kan också ofta få sina bilder bedömda eller delta i workshops.

 

 

 

PhotoMed

Beirut, LB

17 Januari – 16 Februari 2014

 

 

Dusseldorf Photo Weekend

Dusseldorf, DE

31 Januari – 2 Februari 2014

 

 

Photo Biennale

Moskva Ryssland, RU

18 Februari – 8 Juni 2014

Exhbitions and competitions, including ‘Another London’ and ‘Erwin Blumenfeld.’

 

 

FORMAT

Derby, GB

16mars -18 maj 2014

 

 

8th international biennial of photography and visual arts in Liege, FR

15 mars- 25 maj 2014

 

 

Fotofest Biennial,  Houston, USA

15 mars- 27 april 2014

Årets tema är Contemporary Arab

 

 

Hyeres Fashion and Photography Festival. FR

25- 28 april, utställningar pågår till 25 maj april 2014

 

 

Helsinki Photography Biennal fotomånad, FI

27.3- 14.5 2014

Helsingborgaren Olof Jarlbro är en av utställarna

 

 

Stockholm Photography week 2014

31 mars- 6 april 2014

 

 

MOPLA

Los Angeles, USA

1 – 27 April 2014

 

 

AIPAD

New York, USA

10 -13 April 2014

Världens bästa fotogallerier visar sina bästa bilder

 

 

One Thousand Books
Independent Art Book Fair with a Nordic Focus

10- 13 april maj Köpenhamn

 

 

Paris-Photo

Los Angeles, USA

25 -27 April 2014

Som om det inte vore nog med utställningen i Paris, man utlokaliserar sig.

 

 

Riga Photomonth

Riga LT

Maj 2014

 

 

CONTACT Toronto Photography Festival

Toronto, CA

1 Maj – 31 Maj 2014

 

 

Fotografia Europea

Reggio Emila, IT

2 Maj – mitten av Junei 2014

 

 

Nordic Ligth festival

Kristiansund. NO

6-10 maj 2014

 

 

Åmål fotofestival SE

10- 17 maj 2014

Hit kommer bland andra, Lennart Nilsson, Bingo Rimert och Erkki Saikkonen.

 

 

Fotomånad i Krakov. PL

15 Maj – 15 juni 2014

Taryn Simon och Jason Fulford är några av gästerna

 

 

PhotoRomania

Cluj-Napoca, Transylvania, RO

16 maj – 25 Maj 2014

 

 

Head On Photo Festival

Sydney, Australia

12 Maj – 8 Juni 2014

Australia’s största photo festival och världens näst största festival.

 

 

Mediterranean Photography festival, Sanary-Sur-Mer, FR

22 maj – 15 juni 2014

 

 

Tblisi Photography festival, Tblisi, Georgien

28 maj- 4 juni 2013

Rob Honstra presenterar The Sochi project.

 

 

Fotofestival i Lodz, PL

5 juni – 15 juni 2014

Roger Ballen och Brian Griffin ställer ut

 

Photobook Bristol, UK

6-8 juni

En lokal Bristolfotograf är involverad i programmet. Hans namn   är Martin Parr.

 

 

Internationales Fotografiefestival F/Stop

Leipzig Germany

7 Juni – 15 Juni

 

 

Vienna Photobook festival

14- 15 juni 2014

Helt inriktade på fotoböcker. Många förlag samt fotobokreview.Tänk att få träffa personerna bakom förlaget The Angry Bat !!

 

 

LOOK 3

LOOKbetween

Charlottesville Festival of the Photograph, Charlottesville, Virginia, USA
13- 15 juni 2014 , Den stora festivalen är tillbaks 2015

 

 

Photoespana. Madrid. SP

4 juni- 27 juli 2014

Mary Ellen Mark är där, och ett internationellt fotobokspris har man.

 

 

Mullsjö internationell Photo festival. SE

6-8 juni 2014

Möt fotografer som Mattias Klum, Roger Turesson och Peter Gerdehag

 

 

Copenhagen photofestival. DK

5-15 juni 2014

Hela staden fylls med fotografi, Centrum ligger i det gamla Carlsbergsbryggeriet, där Fotografisk Center och Photo City huserar. PICTURE THE MUSIC är en av utställningarna, med musikbilder så klart.

 

 

The Eye Photo Festival

Aberystwyth, Wales GB

27 juni – 29 Juni 2014

Siktar in sig på nyhets och dokumentär fotografi.

 

 

PhotoIreland Dublin, IRL

1 – 31 Juli 2014

4 juli är det Portfoliovisning.

Rob Honstra är där och berättar om hur man finansierar sitt arbete. Han bör vet. Hela Sochi projektet var crowdfundat!

 

 

Les Rencontres d´Arles Photographie. FR

Öppningsvecka börjar 7juli 2014, festivalen pågår till 21 september.

FESTIVALEN, med stort F, Här möts världens fotografer. Ett av de största fotoboksprisen. David Bailey är årets största namn.

 

 

Photopub, Novo Mesto, Slovenien

22 juli- 27 juli 2014

 

 

Toscana Photographic Worksop

20juli-2 aug. 2014

Workshops med bl.a. Anders Petersen och Arno Rafael Minkinen.

 

 

Landskrona fotofestival

22augusti- 24augusti 2014

Bertien van Mannen och Nan Goldin kommer. Stefan Olsson och Micke Berg kör workshops. Och så den fantastiska Fotosöndagen dessutom med bland annat Damien Poulain från Oodee books.

 

 

Visa pour l’image Perpignan, FR

30 Augusti – 14 September 2014 (Proffsveckan 1 sept – 7 sept 2014)

Alla pressfotografers våta dröm. Perignan och Arles är de två MÅSTEna för den vane fotofestivalsbesökaren.

 

 

 

 

 

Noorderlicht photofestival Groningen NL

31 Augusti- 26 Oktober  2014

 

 

Backligth. Tammerfors, FI

Inget datum bestämt ännu 2014

 

 

Unseen Photo fair, Amsterdam., NL

18-21 sept, 2014

Stor festival, med Bookmarket och massor av fotogallerier. Fotoboksdummyreview.

 

Photoville, New York, USA

Brooklyn Bridge Park – Pier 5 Uplands

September 18-28, 2014

I ruinerna av New York Photofestival reser sig Photoville en fotofestival med utställningshallar i form av containrar.

 

 

Fotografia, Roms internationella fotofestival, IT

ännu inga uppgifter om årets festival

 

 

Mois de la photo, Paris, FR

November 2014

Staden fylls av fotoutställningar under hela november.

 

 

Mois de la Photo-OFF, Paris, FR

November 2014

Staden Paris fylls av ännu mer fotoutställningar tack vare denna alternativa organisation. Bara att tacka och ta emot.

 

 

 Paris photo. FR

13 -16 november, 2014

Här kan du få se en tidig Robert Frank bild eller en kontaktkarta av Edward Weston. Vill du köpa dem, får du gräva så djupt i plånboken, eller belåna huset. Fotovärldens stora handelsbod.  BMV-Paris Photo priset delas årligen ut.

 

 

Offprint, Paris, FR

13- 16 november

Fotoboksmässa, som debuterade för några år sedan, delvis som en protest mot glassiga Paris Photo. Här finner man allt från de mest enkla photozines tryckta på dagstidningspapper till  de stora fotoboksförlagens påkostade utgåvor . Mycket boksigneringar och således en stor mängd bokproducerande fotografer som bara hänger omkring.

 

 

Nofound Photofair, Paris, FR

Inga uppgifter ännu

 

 

Angkor Photo Festival, Kambodia. KH

29 november- 6 december

 

 

Följande festivaler gör uppehåll i år och är tillbaks 2015:
Internationales Fotobuch Festival. Kassel, DE

Tlllbaks 2015

Portfoliovisningar, fotobokspris, fotoboksdummypris.

 

 

Belfast Photo Festival

Belfast, Northern Ireland

Nästa festival 2015

 

 

Look photofestival, Liverpool, GB

Tillbaks 2015

 

Berlin Fotofestival

Kanske paus i år??

En festival som ägnar sig mycket åt presss och reportagefoto

 

 

The Edinburgh Pinhole photography festival, UK

Tillbaks 2015

 

Diffusion Photography Festival

Cardiff, Wales, GB

Nästa festival 2015

 

DonGang International Photoexhibition, Korea

Verkar ha uppehåll i år. Kanske tillbaks 2015

 

Savignano Immagini festival, IT

Ingen festival i år ,som det verkar

 

Uppsala fotofestival

tillbaks 2015

 

Fotofestival Mannheim_Ludwigshafen_Heidelberg, DE

tillbaks 2015

 

 

 

Nagoya Notebook

 

lappomfot

Anna Strand

Sailor Press 2014

ISBN 9789197884341

engelska-svenska -japanska

 

 

 

 

En fotobok utan en bild på omslaget? Det fungerar utmärkt när det gäller Anna Strands arbete. Hon har under en recidence i Japan hittat en serie fotografier på en loppis. Omslaget visar en pergamynpåse. Sådana som man förvarade fotografiska negativ i. Några otydliga anteckningar visar att negativet antagligen kopierats på en fotoatelje.

 

Skyddsomslaget består av brunt omslagspapper, sånt där som man slår in fisk i. Eller som man kanske använde som skyddsomslag på skolböcker på den tid som bilderna är tagna, kanske på 1920 eller 30-talet.

 

Strand vet inte heller något om bildernas ursprung, men hon kan inte låta bli att fantisera. I korta bildtexter sätter hon sig i de avbildades ställe. Samtidigt kommenterar hon de skador som uppkommit på filmen långt senare, kanske när personerna på bilderna sendan länge är döda.

insid

 

De poetiska texterna har något av Stenmark light över sig. Tankeväckande ibland men oftast vill man vara utan dem. Texterna stör bildläsningen. Det är ett fint bildmaterial och bildernas inneboende mystik borde ha fått vara ifred.

 

Hon lägger också in egna bilder i skildringen. Jag blir förtjust i den ”magnetiska”hand som kommer in i en bildtriptyk från olika håll och som på ett magiskt sätt drar till sig blommor i en vas.

magnwr

 

Det här är en verklig artist book. En bok som inte flörtar med läsaren. Man måste ge sig tid att tänka över innehållet. Skapa sina egna kopplingar till bilderna. Dessutom med en intresseväckande form. Till exempel, bokmärken med bildtexternas svenska och japanska översättning.Att ingen tänkt på det tidigare! Översättningen smutsar inte ner bildsidan men den ligger inte heller irriterande svårhittad.

 

Tommy Arvidson, fotograf och skribent i Göteborg

 

 

 

 

 

 

 

 

Livstycken enligt Alm

 

Livstycken-omslag kopiera

Sune Jonsson

Text: Val Williams

Formgivning: Patric Leo

Max Ström Bokförlag

När jag 2007 recenserade Sune Jonssons förra bok Och tiden blir ett förunderligt ting var jag orolig att han höll på att falla i glömska. Unga fotografer jag pratat med visste inte vem han var. Att det nu kommer ytterligare en bok är väl ett tecken på att han inte glömts bort men jag tror ändå att det är på sin plats med en liten presentation av honom, även denna gång.

Sune Jonsson, 1930-2009, föddes i Nyåker, Västerbotten. Han utbildade sig i Stockholm och läste bl.a. historia, engelska och etnologi. Under åren i Stockholm väcktes hans fotointresse. Där mötte han många unga fotografer som var för sig skulle göra sig ett namn. Georg Oddner, Christer Strömholm, Hans Hammarsköld m.fl.

Trots att det blev tio år i huvudstaden släppte han aldrig kontakten med sin hembygd. Han jobbade som sommarvikarierande fotograf och skribent på Västerbottens-Kuriren. Efter avslutade studier så flyttade han tillbaka till Västerbotten som skulle bli hans huvudsakliga arbetsfält under resten av karriären.

Resultatet av de första årens arbete blev boken Byn med det blå huset, en skildring av hembyn Nyåker. Den boken anses som en av de viktigaste fotoböcker som producerats i Sverige. Sune Jonsson tog inte bara bilderna utan skrev också texten. Det sätt på vilket text och bild verkade tillsammans, på lika villkor men med olika utgångspunkter, kom att bli ett kännetecken för Sune Jonssons konstnärskap. Bilden var dokumentärt saklig och formmässigt fulländad. Texten var friare och litterärt gestaltande. Byn med det blå huset blev avstampet för Sune Jonssons långa gärning på sterbottens Museum där han fick titeln fotograf och fältetnolog. Under sin levnad publicerade han 24 böcker, i huvudsak fotografiska verk men även ett par romaner.

Den monografi som Max Ström nu publicerat, i samband med Kulturhuvudstadsåret i Umeå och öppnandet av Sune Jonsson centrum för dokumentärfotografi, får väl anses som den slutgiltiga, eller…?

Det är en högtidlig känsla att hålla detta praktverk i handen. Bokomslaget är som ett konstverk i linne med en av Sune Jonssons mest kända bilder på första sidan. Det är en beskuren version av småbrukarparet Albert och Tea Johansson från Nyåker. Finklädda står dom i en åker och den ljumma kvällssolen smeker de gamla kropparna och den mark de brukat i hela sitt liv i sitt anletes svett.

Inledningstexten, Utan nostalgi, som är skriven av Val Williams, kommer inte överens med mig. Mitt norrbottniska ego gör en tvärnit. Jag läser värdeladdade ord som ogästvänliga och avlägsna och funderar ur vilket perspektiv reflektionerna är gjorda. Redan på första sidan används ordet norrländska på ett slarvigt sätt när det skulle vara mer korrekt att använda ordet västerbottniska. Jag upplever ett utifrånperspektiv. Val Williams sätter in Sune Jonssons konstnärskap i ett fotohistoriskt och samhälleligt sammanhang, och det är värdefullt. Men texten hoppar fram och tillbaka mellan olika projekt, perspektiv och årtal på ett sätt som gör den onödigt ostrukturerad. Utifrånkunskapet som skulle kunna vara en tillgång lägger en sordin på hela inledningen.


suneinsi1

Sedan börjar en kronologisk vandring genom Sune Jonssons fotografiska bokvärld som börjar 1959 med Byn med det blå huset och avslutas 1981 med Dagar vid havet. I mitt tycke är det helt rätt att man har koncentrerat sig till Sune Jonssons västerbottniska och svenska berättelser. De böcker han gjorde med internationella ambitioner kom aldrig upp i samma kvalitet.

Med hans egna tankar i minnet så är det inte konstig heller. Enligt Sune Jonsson själv bygger dokumentärfotografin på en stark inlevelse och på att kunskap måste vara basen för allt dokumentärt arbete. I ett brev till förlagsredaktören på LT:s förlag, Bengt Ulander, skriver han om boken Bilder från Bornholm. Eftersom han alltid hävdat “innifrånkunskapet som metod” är han förvånad över att resultatet blev så hyggligt. Han var ju trots allt bara gäst och främling.

Debutboken, Byn med det blå huset, var något så ovanlig som en litterär fotobok. Sune Jonsson gjorde ett återbesök i sin barndoms Nyåker. Den skönlitterära texten och de dokumentära bilderna kompletterade varandra och skapade ett magiskt verk som blev en milstolpe i svensk fotoboksutgivning.

Vi fortsätter till Timotejvägen, Bilder av Nådens barn och stannar för en stund vid Bilder från den stora flyttningen. Strukturrationaliseringar hotade tömma hela byar och en livsstil var på väg att bli utrotad. Nu var det bråttom. Sune Jonsson började i bild och text berätta om framförallt de kolonat- och kronotorparmiljöer som var på väg att försvinna. Med otrolig möda hade nyodlare brutit ny mark av vattensjuka myrar. Nu hade vattenregleringen och skogsbrukets mekanisering slagit undan fötterna på småbrukarna. Sune Jonsson beskriver människornas svikna förhoppningar och tar emot och förvaltar deras förtroenden och livsberättelser. Den s.k. utvecklingen ställs mot den lilla mänskan. Sune Jonsson stör inte, han möter människorna med respekt, han möter dom i ögonhöjd. Det är inga konstiga vinklar eller spektakulära beskärningar. Det är lugnt och stilla. Han vill bara stoppa tiden för ett ögonblick .

Vidare mot Sammankomst i elden, Bilder från Bondens år som var ett beställningsverk inför Sveriges Lantbruksförbunds 50-års jubileum, och Minnesbok över den svenske bonden. I Jordabok övergav Sune Jonsson människorna till förmån för de odlingslandskap som mänsklig möda åstadkommit. Visst känner jag igen fotografens signum även här. Det stilla och välkomponerade med utsökta gråskalor fastnar på ett sällsamt sätt i själen. I Dagar vid havet tonas också den mänskliga närvaron ner och vattnet och stenarna dominerar.

r man läser denna bok är det tydligt att tiden förändrar upplevelsen av fotografier. Det som en gång var vardag och självklarheter blir med tidens gång något annat. Bilderna kan få ett romantiskt skimmer runt sig, de kan bli pittoreska upphöjt till två eller ge en aha-upplevelse som säger att det var nog inte bättre förr.

Det är storslaget, bilderna är fantastiska och trycket är vackert, om än lite sotigt i skuggpartierna här och där. Det är en gåva att få ta del av ett så fantastiskt livsverk gjort i en sann humanistisk anda. Men ändå, något saknas. Att Sune Jonsson var en enastående fotograf ser vi ju med all önskvärd tydlighet men att han var en minst lika bra skribent märker vi inte. De korta inledningstexterna till bokens olika avsnitt är inte nog. Redan bildavsnitten är reducerade men texterna är nästintill utplånade. Den oändligt vackra prosa som kom från Sune Jonssons penna är värd all uppmärksamhet den kan få.

Så jag har en from förhoppning att detta inte är den slutgiltiga Sune Jonsson monografin.

Anders Alm

 

Livstycken enligt Arvidson

 

Livstycken-omslag kopiera

Sune Jonsson

Max Ström 2014

ISBN: 9789171262431

Sune Jonsson (1930-2009), han var ibland så modern. Eller kanske man skall säga före sin tid. Jag tänker då på hans första bok Byn med det blå huset. Han gjorde en litterär gestaltning av människorna i den by han skildrat fotografiskt. Hittade på alltså, gav människorna andra namn och andra livsöden än deras verkliga.

Precis så arbetar ju många fotografer idag. Hasselbladpristagaren Fontubeca är en av dem eller Christina del Middel, hon som skapade historien om det afrikanska rymdfararna. Jonsson är naturligtvis inte lika utflippad som dom. Han är djupt förankrad i Västerbottens inland och noga med att inte skoja med människors livsöden hur som helst.

Han var själv en aning tveksam till det där arbetssättet. Det erkänner han i andra upplagans förord. Resultatet blev som att hugga halvt vid sidan om vedträet, säger han. Men boken blev bra. Så bra att om det någon gång skall göras en bästa lista över svensk fotolitteratur så skulle den ligga mycket nära en topplacering.

Hans motiv till arbetssättet var att han drevs av en önskan att skildra sin barndoms landskap, ett landskap som till vissa delar redan var försvunnet. I Byn med det blå huset fick några bilder från en helt annan by slinka med , för berättelsens skull.

I sin senare produktion höll han sig mer till det strikt dokumentära. Man kan kanske säga att han blev en slags ledstjärna för de yngre fotografer som ville berätta om vardagen. Fotografer som Anders Alm, Micke Berg, Håkan Pienovski, och Neil Goldstein. Många av de yngre gav sig ut i världen, men Jonsson höll sig ihärdigt kvar vid den svenska landsbygden. Några korta utflykter till Afrika , Tjeckoslovakien och New York resulterade i böcker och tidskriftsartiklar men de är utelämnade i Livstycken. Vilket är ett bra beslut.

sunein2

När man bläddrar boken Livstycken så tänker man omedelbart; ÄNTLIGEN. Äntligen har den kommit, den riktigt fina monografin över en av Sveriges förnämsta fotografer. Försök har gjorts tidigare, men de har aldrig blivit så där jättelyckade. Album från 2000 dras med en underlig layout men med ett rikligt innehåll. Och tiden blir ett förunderligt ting är fin men lite väl enkel i sin utformning med sina tunna pärmar. Dock lite mer utrymme för hans utrikes utflykter här.

Men Livstycken är den där boken som skall finns i alla svenska bibliotek så att vi kan få en insikt i den bakgrund så många av oss har, landsbygden. Den landsbygd som redan på 50-talet började avfolkas och som idag består av industrijordbruk och ett slags sommarstugeland.

Livstycken koncentrerar sig på huvudfåran, Jonssons hembygd, den svenska landsbygden. Den innehåller en djuplodande essä av en engelsk curator och skribent, Val Williams. Ett något förvånande val av skrivare som dock visar sig vara helt rätt. Williams ger nya infallsvinklar i ämnet Sune Jonsson.

Trycket är fantastisk, påminner lite grand om sådant där djuptryck som var en tryckteknik som användes på 50-talet. Layouten är stramt återhållsam och låter varje bild komma till sin rätt.

Det allra bästa med boken är nog att man framhållit det som var Jonssons styrka, det där envetna gnetandet och envisa fasthållandet vid samma ämne, människors liv i glesbygden.

Men lite sur kan jag fortfarande vara på Jonsson för att han lät sig vara anställd på Västerbottens museum som fältetnolog, inte som fotograf. Men det var säkert något trick från museiledningen för att kunna ge honom bättre lön. Och, kommer jag på nu, även där var han före sin tid. I dessa dagar är vi ju allt möjligt: konstnärer, kreatörer eller photoshopartister. Men i grund och botten fortfarande fotografer.

Tommy Arvidson, fotograf och skribent i Göteborg

 

Små fotoböcker!!

Det är något speciellt med fotoböcker som är mindre till formatet. Dom är på något sätt välkomnande. Dom vill bli ens kompis, krypa ner i jackfickan och hänga med på en promenad i parken eller på en bussresa. Dom kostar inte heller ett tungt banklån att göra. 10-15 tusen skulle jag gissa att de här har kostat. Med undantag av den första som är lite mer påkostad.

Här är några jag haft i fickan nyligen:

sardiomsl

A Cirkusz

Sebastian Sardi

Idras Publishing 2012

13 x 14 cm

190 sidor

ISBN9789197930000

Att en bok är liten innebär inte nödvändigtvis att innehållet är smalt eller begränsat. Sardi har under fyra års tid besökt alla turnerande cirkusar i Sverige. Ett stort arbete således. Han presenterar det i form av svartvita fotografier.

Att verktyget, kameran påverkar vilka bilder man tar är en gammal sanning. Hasselbladbilderna består ofta av porträtt i helfigur på både människor och djur. Här finns ett slags stillsamhet. kanske kommer det av att det är mycket att ratta på en stor kamera.

sarinsid1

I de andra bilderna finns en väldig intimitet och en formsäker slarvighet som passar bra till ämnet. Sardi går gärna tätt inpå sina motiv och fångar vardagslivet utanför manegen såväl som koncentrationen före och under en föreställning. En cirkusdokumentation som utan att skämmas kan ställas bredvid de andra svenska cirkusskildrarna Petersen och Gedda i bokhyllan.

sardiinsi2

&

ronneomsl

Här och var

En bok som handlar om en småstad

Bilder: Tobias Hultén

Texter: Pär Jonassson

16 x 20 cm

34 sidor

Harochvar.se 2012

ISBN9789198063004

Varit i Blekinge nyligen? Nej kunde tänka mig det. Det är en landsända som är konstigt bortglömd. Skulle kunna vara lika tokpopulärt som Österlen som ligger ganska nära. Och odlingszonen är densamma.

Hulten och Jonasson har gjort en fin liten bok om Ronneby (och närbelägna Kallinge)

Man läser den lätt på sjuans spårvagn mellan till exempel Valand och Bellevue ( i Göteborg)

Man blir så glad redan av att läsa inledningstexten som är ett rungande försvar för tristessen i småorter. Ty tristess föder handling.

Men texterna handlar också om kärleken till hembygden ” Det är trots allt här jag är någons unge”

ronneins

Det är bilder av graffiti som är mer gullig än provocerande, lite landskap och lite stadsmiljö. Man kunde ha önskat mer närhet kanske. Och lite fler bilder.

Men boken blir ändå ett fint och hjärtevärmande dokument över livet på en svensk småort.

Man önskar att läsningen skulle räcka ända till ändhållplatsen, Bergsjön.

&

sten omslag

Laoying

-west of the mountains

Sten Lundberg

21 x 15 cm

38 sidor

Eget förlag 2013

ISBN9789163725913

Sten Lundberg har åkt till en avfolkningsbygd i Kina. Ställt upp en vit fond och fotograferat några av den lilla byns invånare. Det här direkta sättet att fotografera är egentligen oslagbart. Vi har ju sett det så många gånger förr. Penn och Gedda är bara några exempel. Men som när det gäller all porträttfotografi så är det svårt och kräver en stor koncentration av fotografen. Och en medmänsklighet parad med en stor dos nyfikenhet.

steninsi2

Så där står dom och tittar på oss, några bybor i Laoying. Vi får betrakta dom och i lugn och ro reflektera över deras levnadsbetingelser. Något lite lär vi oss om bystan i Kina. Boken innehåller också några översiktsbilder över byn. Men framförallt är budskapet att vi alla är ganska lika. Vi rättar till mössan när det skall tas ett fotografi och vi kramar gärna vår käresta lite grann. För finns det på bild så är det sant!

&

bengeomslag

Paris, November 2013

Harvey Benge

16 x 22 cm

FAQEDITIONS 2013

harveybenge.com

Benge är en sån där fotograf som bara går omkring och ser saker, och fotograferar dem. Ständigt, verkar det som. Han har gjort närmare ett fyrtital böcker, stora och små om vartannat. Jag har blivit lite beroende av hans små stadsskildringar. Dom är skenbart enkla, 20 sidor, 28 bilder i stående format.

Den här parisboken består precis som de tidigare Paris, Rom, New Yorkskildringarna av små iakttagelser, sådan som vi alla gör när vi går på gatan. Ibland omedvetet.

Benge stannar till och gör en formmässigt elegant avbildning av en ballong i en papperskorg, alltför många sladdar på samma ställe, eller någon annan trivialitet som vi andra bara går förbi.

bengein

Det finns ett slags poetiskt flöde i de här böckerna som som gör att man vill bläddra i dom om och om igen. Och fundera över stadslivets och vardagens absurditeter

PS Benge har nyligen gjort en lite större bok, på Dewi Lewis. Jag undrar just om hans sätt att fotografera håller för ett större sidantal. Tycker att 28 sidor verkar vara ett idealiskt format.

Tommy Arvidson fotograf och skribent i Göteborg