Photobook Club Gothenburg är igång

Vi hade vårt första möte igår, den 26 mars. Oroligt vankade jag omkring på Galleri Nextart som vänligt nog upplåtit sina lokaler. Faceboksidan hade noterat ungefär 20 gäster. Eftersom det är en osäker faktor räknade jag med trettio.

Vi blev 10 personer samt en hund. De flesta hade en fotobok med sig och det blev en intressant kväll med mycket fotoboksdiskuterande. Eftersom vi inte hade träffat varandra tidigare ville jag lätta upp stämningen med en fotografisk frågesport.  Jag hade gjort förstoringar ur en bok som jag kan rekommendera till alla som är det minsta intresserade av fotografi.  Boken heter The history of photography in pen and ink och är tecknad av  Charles Woodard.  Den ser ut så här:

Om ni listar ut vilken bokens omslagsbild är så kommer ni att gilla resten av boken, jag säger inte mer. Den finns här

The Photobook Club är en ide som började i England. Upphovsmannen Matt Jonson ville diskutera fotoböcker över nätet. Tanken var att man varje månad valde en bok som man diskuterade i ett forum. Ungefär som en bokcirkel, men på internet. Med tiden började det dyka upp lokala klubbar eftersom det alltid är trevligare att träffas live. I skrivande stund finns det lokala Fotoboksklubbar i på Nya Zeeland, i Japan, Spanien, Irland ,USA, Portugal och snart också i England. Vad som förenar klubbarna är att man hejar på varandra över internetsidan samt att man från moderorganisationen har skickat runt ett paket med fotoböcker som skall vandra mellan världens alla Photobook Clubs.

Efter Göteborgsträffen var alla entusiastiska ( utom hunden som hade span på en halväten hamburgare i en av deltagarnas väska) och vi kommer att arrangera fler kvällar, minst en till under våren.

Tommy Arvidson

Fotoböcker i Paris

Halmen ligger strödd utanför restaurangerna. Det är Beaujolais nouveautid i Paris. För en del parisare är den festen det man mest förknippar med November. För de tillresta från hela världen är det dock Mois de la Photo som är det viktiga. Varannat år fylls Paris av fotoutställningar på gallerier och museer samt på de stora evenemangen Paris Photo, Offprint och Nofound Photofair

Paris Photo har blivit den naturliga samlingsplatsen för alla fotointresserade. Och även för affärsmännen och galleristerna som här hyr sig montrar för sexsiffriga belopp. Jag fick i år en känsla av att galleristerna vågat ta ut svängarna lite mer än tidigare, visa lite mer samtidsfotografi. De där kontaktkartorna av Edvard Veston och gamla gulnande 18×24 kopiorna av Robert Frank har trängts undan lite grand. Man kan få se bilder av Bertien van Manen och Jessica Bachaus. Nina Korhonen visade två bilder ur sin kommande bok. Det svenska galleriet Gun gallery fanns på plats och visade bilder av Anders Petersen, Gunnar Smoliansky och Gerry Johansson.

Arkive of Modern conflict öste på och visade hundratals vintagebilder ut sitt stora arkiv där man kan finna både bilder av storheter som Bruce Gilden såväl som historiska bilder tagna av okända fotografer. Arkivet, som är privatägt, samlar på fotografi på ett oförutsägbart och kreativt sätt. Man gör också böcker utifrån sina samlingar. Man ägnar sig åt ett slags samlande som är helt omvänt mot museers samlande. Här är bilden det viktigaste, sammanhanget och proviniensen kommer i andra hand.

Antikvariaten visade upp sina finaste dyrgripar. Hos nästan varje handlare fanns något exemplar av Andy Warhol katalogen från Moderna Museetutställningen 1968. Inte så konstigt kan tyckas. Den trycktes i 200000 exemplar. Trots detta så kostar första upplagan idag runt 10 000:- . Och visst är det lite speciellt att få stå och bläddra i Robert Franks Les Americains från 1958 även om man vet att den finns i åtskilliga nytryck.

Några dagar tidigare kan man på en fotoskola i en annan del av Paris få en försmak av kommande fotoböcker. Det är i alla fall vad många av de runt 150 deltagarna i Lens Culture och Fotofests Portfolioreview hoppas på. Efter att ha visat sina bilder för ett 50 tal reviewers bestående av museimän, förläggare, curatorer mm. hade man på tisdagskvällen öppen visning där vi, allmänheten, fick se deltagarnas arbeten. Jag fastnade mest för berättelserna och tyckte nog att de experimentella arbetena mest var…experimentella.

Engelsmannen Jon Tonks hoppades på ett bokkontrakt med sitt The Empire Project, en fantastisk bildserie om Englands kolonier. Amerikanskan Loli Kantor hade redan påbörjat sin bokkarriär. Hon hade skrivit kontrakt för en utgivning 2014 av sitt arbete om judisk vardag i Östeuropa.

Fotoboksutställningen Offprint höll i år till på Paris Konsthögskola, Beaux-arts de Paris.

Här håller de mindre och medelstora förlagen till. Förlag som Morel Books, Pierre von Kleist Editions, och Chopped Liver Press. Här finns också de fotografer som ger ut sina egna böcker En av dem är Sebastien Girard. Han har valt sina hemmakvarter som motivområde. I den första boken Nothing but home, fotograferar han sin egen lägenhet under renovering. Nästa bok, Desperate cars, är inriktad på de bilar i grannskapet som har fått olika mindre parkeringsskador och helt enkelt är lite ledsna. I den tredje boken, Under house arrest, har ha värnat om alla växter som förtvivlat försöker ta sig ut genom fönster  persienner eller staket. I sitt senaste verk har han hängt på den rådande trenden med insamlade bilder. Han har samlat in bilder tagna under s.k. strippogramfester. Den är inte alls lika fin som de tre första, tycker jag.

Det eviga samlandet, som sker via loppis och internet börjar bli lite tjatigt. Förlaget KesselsKramer är fortfarande mästarna med sina välgjorda bokserier In almost every picture och Useful photography.

Andreas Schmidts The Cost of Photobooks där han samlat antikvariatsannonser för våra mest kända fotoböcker, känns inte så där väldigt intressant. Hans 38 Andreas Schmidt är kanske lite rolig att bläddra i. Där har han letat upp porträtt på 38 st på personer med hans namn. Vem är den rätta?Men det känns som att göra det lite för enkelt för sig.

De riktigt stora fotoboksförlagen håller till på Paris Photo och även där försigår en himla massa samlande, eller återutgivande snarare. Bruce Davidson boxen, Eggleston ( flera boxar) och så Robert Frank, allt han någonsin gjort. Till och med portfolion han hade med sig när han emigrerade till USA samt en bok med hans farsas bilder! Fantastiska böcker gjorda av fantastiska fotografer men man blir ibland lite mätt på mångfalden.

Men visst visas det mycket nya fina fotoböcker i Paris, jag skall inte vara så grinig.

Några exempel;

Uncle Charlie  av Marc Asnin på Contrastobooks

Hester av Asger Carlsen på Morelbooks

7 rooms av Rafal Milach på Kehrer verlag

Och förstås den prisvinnande City Diary av Anders Petersen på Steidl

På det lilla cafét Thélescope hölls en liten fotoboksutställning. Där i källaren kunde man köpa signerade böcker från sex olika förlag, däribland svenska Journal och japanska Super Labo.

Detta var nog den plats i Paris där man träffade på mest fotoboksproducerande fotografer på minsta möjliga yta. Här signerade till exempel, J H Engström, Ron Jude, Morten Andersen och Hannah Modigh.

Tommy Arvidson fotograf och skribent i Göteborg

Vem tusan är Harvey Benge?

Ni vet hur det kan vara. Man läser nåt på nätet men man kan inte komma ihåg var eller hur. Men plötsligt så stod jag på Nya Zeländaren och fotografen Harvey Benges maillista. Det visade sig vara en oundgänglig informationskälla. Han har ett fantastiskt kontaktnät som han delar med sig av minst en gång i veckan. Han berättar om Alec Soths senaste bok och Deutsche Börse Photography Prize. Vi får veta vad som händer på utställningsfronten i Paris , London och New York. Man känner sig som om man plötsligt har koll på vad som händer ute i den stora fotovärlden. Den där som finns utanför sfoto, Fotosidan, och Kamera och bild.

Om han för dagen inte har något att berätta i text, så händer det att han visar några av sina egna bilder som han tagit på väg till ateljen eller affären eller någon annan stans. Det verkar som om han fotograferar jämt.

Harvey Benge är en street photographer. Men inte av den där sorten som söker spännande ansikten eller udda existenser eller folk som halkar. Han samlar på detaljer. En rosa plastpåse som fastnat på en gul bil. En tröja som hänger i ett träd. Ibland förekommer ett porträtt på någon han mött eller bara gått förbi. Han är mer förtjust i former och färger än människor.

Han förvandlar en spricka i asfalten eller en snörstump till en bra bild. Det är lätt att bli förtjust i hans bilder som ofta är på gränsen till banala. Men det är just det där att balansera mellan det meningslösa och det geniala som är intressant. Och det är ofta svårare att göra skenbart enkla bilder än att göra pompösa dramatiska bilder.

Av Harvey Benge finns ett par titlar på tyska Kerher förlag och flera på engelska Dewi Lewis.

Jag vet inte, men jag får för mig, att han ledsnade på den där stora anspänningen med att göra bok. Numera ger han ut två, tre stycken titlar per år på sitt eget förlag FAQ Editions. Upplagorna är små, 75 eller hundra exemplar. Böckerna är digitaltryckta, från 24 sidor och uppåt. Enkel bindning med klammerhäftning. Ofta är det skildringar av en storstad, Rom, Paris eller New York .Den senaste var en bok med poesi och bild i samarbete med Auckland poeten Sam Sampson.

Förutom att jag blir inspirerad av hans fotografi så inser jag att detta sätt att göra böcker inte kan vara speciellt dyrt. Jag gick in i en printshop i Göteborg och frågade vad en sådan trycksak kunde kosta. (Ett fint lasertryck och ett bestruket 300 gr papper) Efter se stunds grubblande och räknande av tryckaren fick jag summan 3500:- ( + moms). Pengar är inte längre ett lika stort problem när det gäller bokutgivning. Och ärligt talat, när en internationellt etablerad fotograf som Benge väljer att göra en upplaga på sjuttiofem eller hundra böcker så kanske det beror på att marknaden för fotografiska böcker ändå är ganska begränsad. Och det är inte så kul att ha 700 ex liggande i källaren.

Men, invänder du läsare kanske, jag vill ha hårda pärmar och linnebundet omslag. Där har jag inget svar … ännu, men återkommer i frågan.

Benges projekt och böcker hittar du här:

http://harveybenge.com/

Tommy Arvidson skribent och fotograf i Göteborg.

 

2011 års läsupplevelser

Hur var fotoboksåret 2011?  För min del var det frustrationen över att det är omöjligt att ha koll på alla dessa fantastiska verk som görs i små upplagor och på små förlag. En slags parallell till vad som händer inom musikbranchen. Gör-det-självvågen blir allt större och viktigare. Och snart väller e-böckerna in…

Jag fick en aha upplevelse några veckor före jul. Ja, jag har ju känt till fenomenet länge men det är på något sätt inte verklighet förrän man ser det nära sig.

Vi satt några fotografer i Malmö, på en bar, då en av oss drar upp sin i-phone och säger  –Jag har gjort en ny e-bok, vill ni se. Boken var i ett perfekt bokformat, blädderbar, klar för visning i i-phonen och i-pad. Framställningskostnaden genom den firma där man också marknadsför och säljer sin bok är ungefär en tia. Ja det är sant, tio kronor… Så nu är vi där, det finns ingen ekonomisk spärr för att göra sin egen fotobok!

Till den som ändå vill ha en riktig bok, med bilder på papper och hårda pärmar, OK, samma firma, men nu får du lägga ut en femhundring. Nu är det bara vårt dåliga självförtroende och idétorkan som kan stoppa oss. ( Kanske får vi också konsultera en duktig formgivare.)

Jag bad några fotobokskonnässörer i Sverige och Norge berätta om sina bästa fotoboksupplevelser under förra året. Här är resultatet. Kolla upp om du missat något riktigt bra!

Tommy Arvidson

Anders Alm, fotograf

War is personal, Eugene Richards, Förlag: Many Voices Press

Lowlands, Martin Bogren, Bokförlaget Max Ström

Elliott Erwitt´s New York, Förlag: teNeues

Burn 2, redaktör David Alan Harvey, Förlag: burnmagazine

Magnum Contact Sheets, Förlag: Thames & Hudson

När jag ska välja ut fem favoritfotoböcker under 2011 så blir det inte bara subjektivt utan sker även utifrån ett begränsat urval.  Jag har inte bläddrat i, och än mindre läst, ens en bråkdel av alla böcker som kommit ut.

Jag börjar med en bok som är utgiven 2010 men som kom i min hand 2011. War is personal  är en av de starkaste krigsskildringar jag någonsin sett. Man ser inte ett enda vapen eller en enda blodsdroppe. Eugene Richards har gjort en smärtsamt stark berättelse om soldater som kommit hem från Irakkriget och hur det har drabbat dom själva och deras anhöriga.  Jag kom i kontakt med bilderna första gången på Visa Pour l ´Image i Perpignan 2009. Eugene Richards visade sin utställning och inte ett öga var torrt. Han berättade bland annat att han haft svårigheter att få nåt förlag att publicera bilderna.

Den svenska boken i sällskapet är Lowlands,  Martin Bogrens skildring av sin barndomsby i Skåne. Den har jag tidigare recenserat här på www.omfotoboken.com.

En av mina favoritfotografer Elliott Erwitt, har gett ut en bok med New Yorkbilder från 1949-2008. Här finns många fina bilder tagna med Elliott Erwitts omisskännliga känsla för det humoristiska i tillvaron.

David Alan Harvey har varit redaktör för  Burn 02. Utgivningen bygger på det material han får in och curerar till sitt onlinemagasin www.burnmagazine.com. Här blandas fotoessäer av stora och kända namn som Paolo Pellegrin och Bruce Gilden med bilder av mindre kända och okända fotografer. Irina Wernings bildserie Back to the future är en av de intressantare. Men allt håller en mycket hög klass. Burn 01 är recenserad här tidigare och Burn 2 kommer senare.

Sist men inte minst (den är stor, på gränsen till otympligt oläslig) är Magnums Contact Sheets. Om det är nåt jag saknar från den analoga tiden så är det kontaktkartorna. De formade en slag dagbok över jobb och vardag. De var så lättillgängliga och överskådliga i sina pärmar.  Att få se 169 kontaktkartor av 69 av Magnums fotografer är inte annat än en glädjechock. Det känns som man tittar in i ett nyckelhål och upptäcker nåt man egentligen inte ska se. För egentligen, vem vill visa sina misslyckanden på väg till den perfekta bilden. Jag är bara så tacksam att dessa duktiga fotografer delar med sig på ett så generöst och prestigelöst sätt. Det kan vi alla lära oss mycket av.

Morten Andersen, fotograf, NO

Thomas H Johnsson, fotograf och konstnär

Jag lyckades inte att få ihop någon lista. Under året som gått kan jag bara minnas en bok som berört mig på riktigt.

The Pier av Nils Petter Löfstedt (Pierre von Kleist-edition).

Ibland kan det handla om att se mer än tryckta bilder mellan hårda pärmar. Boken som bok är visserligen mest att betrakta som ett dokument över ett utrymme under en pir i Malmös utkant som Nils Petter Löfstedt och Erik Vestman förvandlar till ett litet vardagsrum med parkettgolv och dörr med ringklocka och egen brevlåda. Dokumentet har självklart ett värde i sig. Men styrkan ligger i genomförandet, man har en idé, och genomför den, utan vare sig uppdragsgivare eller finansiering, och däri ligger den verkliga kraft gatukonsten besitter. Om man har varit uppmärksam. Eller för all del har lite insikt om sin tid. Då har man även kunnat uppleva Nils Petters laminerade fotografier på gatstenar runt om i Malmö de senaste åren, och där, just där händer det något som får mig att känna en enorm befrielse. Taket lättar. Nils Petter sitter inte och väntar på ett beslut om att hans utställningar ska godkännas av någon kulturtjänsteman, han äger gatan, och han använder den som sin egen konsthall och skapar därmed nya fotografiska arenor. Att jag sedan själv tolkar in en stark samhällskritik mot sociala nedskärningar och ökad hemlöshet i The Pier gör bara att verket blir ännu starkare. Samtidigt som Nils Petter och Erik Vestman långsamt gräver sig inåt tar de spjärn i begreppet samtidskonst och i min enfald hade jag en önskan om att “bästafotoboksjuryn” skulle vara lyhörd för det mindre konventionella och utse The Pier till vinnare. Om svensk fotografi (läs konst) ska stå sig internationellt i framtiden är det hög tid att kika bakom hörnet och upptäcka alla de nya plattformar och uttryck som skapas utanför institutionernas trygga tillvaro.

Finn Larsen, fotograf SE/DK

Fotoböcker är för mig en fysisk grej – man bläddrar i dem och man vandrar ständigt från antikvariat till bra bokhandlare till konsthallar och loppisar.

Viktigaste bokfyndet i 2011 var för mig Härkebergatrakten – en landskapsstudie (1944) av Lorentz Bolin (1887 -1972). Jag fyndade den i Köpenhamn i höstas på loppis.

Sedan har jag sökt Bolin i svenska fotohistorien – utan utdelning. Han finns inte där.

Men jag fann en annan av hans böcker i min egen bokhylla Träd (1956) och sedan har jag köpt upp på Bokbörsen allt vad jag har kunnat hitta – bland annat Bilder från det mellansvenska kulturlandskapet (1944) och Karlstad (1948) som är mycket betydande fotoböcker.

Gerry Johanssons kommentar då jag visade honom Härkeberga-boken träffar prick:

-Det är väl så här det blir när man inte försöker at krångla till det.

Enligt min uppfattning är Lorentz Bolin en mycket betydande svensk landskapsfotograf och jag frågar mig hur kanonisering och historieskrivning fungerar när han inte finns med. Han är också en mycket intressant och aktuell landskapsteoretiker.

Två andra som har gjort betydande fotoböcker i samma genre är Svante Lundgren (1913-1988) och Mårten Sjöbeck (1886-1976).

De är alla tre i stort sett ignorerade av det fotografiska etablissemanget.  Tur för mig som kan köpa deras böcker för mycket låga kostnader.

De fungerar bra i min samling som består av fotoböcker som jag ingår i min egen dialog med – om fotografi och om världen.

I dag kom ett annat mycket betydande nyförvärv till samlingen med posten – Sven Westerlunds THE BOX.

Det var bland annat han och Gerry Johansson som för 25 år sedan – genom svenska fototidningar – inspirerade mig till att arbeta med det topografiska på ett annat sätt.

Och nu väntar jag endast på Gerry Johansons Deutchland (2013?).

Marie Lundquist, författare, poet, kritiker

Här några spridda nedslag som lämnat spår i förra årets fotoboksutgivning  (utan rangordning).

Christer Strömholm: Les amies de Place Blanche/

Vännerna från Place Blanche

(Aman Iman Éditions/ Dewi Lewis/ ETC förlag)

Klassikern från 1983 i underbart generös nyutgåva med extra allt.

Joakim Eneroth: Short stories of the transparent mind

(Power house books)

Fotografier som fyller medvetandet med frågor om tomhet

och mening.

Sarah Moon: 12345

(Thames&Hudson Ltd)

Fotografisk tungviktare (i dubbel bemärkelse –

boken väger 5 100 gram!) med finkänsligt fingeravtryck.

Bruno Ehrs: Memories of

(Xpose gallery)

Pojken som erövrar världen.

En stilistiskt renskrapad skapelseberättelse.

Marie Sjovold: Dust catches light

(journal)

Familjeberättelse med synliga blodådror.

Födelse och död i ett.

Daido Moriyama: The world through my eyes

En kolsvart vandring i ett alldeles eget rike

(som inte står Dantes efter..)

Elsa Modin, Bibliotekarie, Hasselbladstiftelsens bibliotek

Ingrid Nilsson, fotograf, direktör Preus fotomuseum NO

Jølster 2008. Oddleiv Apneseth. Song og Fjordane Kunstmuseum

Med två tydliga avgränsningar; tidsgränsen år 2008 och den geografiska gränsen, Jølster kommun, ger sig fotografen Oddleiv Apneseth i kast med det ambitiösa projektet «Jølster 2008». Han startar på nyårsnatten och avslutar projektet på nyårsnatten ett år senare. I två tusen bilder kan vi følja hans möte med jølsterborna under detta år.

Boken är stor, 335 sidor med bilder med korta och långa bildtexter som ger en mängd olika berättelser om människorna och livet i Jølster.

Projektet är också en hembygdskildring, Oddleiv arbetar som pressfotograf i Bergens tidende sedan 1987 men kommer från Jølster. Till skillnad mot det snabba arbetet som pressfotograf har Oddleiv valt att arbetat långsamt med storformatskamera, panorama kamera och stativ. Detta gör att det blir  en speciell relation mellan fotografen och de människor han skildrar, en tyst överenskommelse, ett förtroende och en tillit , som starkt präglar  bilderna. Förebilder som Martin Chambi och August Sander gör att Odleivs Apneseths gruppbilder ger associationer  till bygdefotografers bilder för mer än hundra år sedan.

Boken är en vacker och egensinnig upptäcksresa med vardagen i centrum, en bok man kan ägna många timmar åt. Bilderna lever ett eget liv men får gott sällskap av texten i boken

En form av samtidsarkeologi,där man kan gräva sig in i bilderna och lära sig om Norge av dag Bilder som man kan återvända till många gånger eller som professor Sigrid Lien skriver -Det vi møter i dette prosjektet er noe så sjeldent som fotografier som unndrar seg enhver form for enkel og likegyldig konsumpsjon – fotografier til å tenke med.

Kåre Kivijärvi Fotografier 1956 – 1991

Kristin Aasbø

Press forlag

ISBN: 978-82-7547-442-9

Kåre Kivijärvi anses vara Norges förste fotokonstnär och 2011 kom en retrospektiv bok med hans bilder och levnadsöde utgiven på Press forlag.

Det är forskningsbibliotikarien Kristin Aasbø som har gjort ett fantastiskt researcharbete med att bearbeta det bild och textmaterial som finns i Nasjonalbibliotekets samling.

Ur boken träder ett sammansatt, på gränsen till mytiskt levnadsöde fram med en egen bildvärld, där bilder kommer igen och igen men hela tiden i olika skepnader

Vissa fotoböcker måste bara bli gjorda för att dokumentera fotohistorien. Denna  bok är en viktig pusselbit i den norska fotohistorien, men den är också en spännade berättelse om en fotograf som själv skapade bilden av sig som konstnär och där vi får ta del av både de konstnärliga bilderna och de reportage han gjorde från  bl a norra Norge och Grönland. Det är en grundläggande bok med en redovisning av det sätt  han arbetade med sina motiv och hur samma negativ kunde få helt olika uttryck i olika kopior. En bok man bör ha i sin bokhylla om man är fotohistoriskt intresserad.

Traktorland

Foto;Knut Egil Wang

Text Hilde Sandvik

Cappelen Damm

ISBN: 978 82 02 29036-8

Boken är en del i en serie böcker om särskilda företeelser på Jæren utanför Stavanger. I denna bok så har hyllar man traktorn, dess roll och betydelse för Jæren och människorna där.Detta är en fotobok som är gjord med stor kärlek till berättelsen och med en  annorlunda bild av traktorer.

Bild och text spelar självständiga roller, vilket gör bilderna lever et eget liv och historien blir aldrig tråkig. Vem skulle kunna tro att man blir helt tagen av en bok om traktorer?

Detta är en bok som överraskar, med bilder som både är absurda, vackra  och stämningsfulla. K E Wang är en tonsäker fotograf som är lyhörd  både stämningar och för sin  berättelsen. Läs den!

Agnes Thor, fotograf

Christian Patterson – Redheaded Peckerwood, MACK.

Redheaded Peckerwood ger en rekonstruerad bild av den sanna historien om de unga seriemördarna Starkweather-Fugate i Nebraska, USA 1958. Patterson blev inspirerad av Terence Malik’s Badlands från 1973 men har lyckats att skapa en helt ny tagning av händelserna i en bok som är både experimentell och klassisk på samma gång. Bland det bästa jag sett hittills i fotoboksväg på alla sätt och vis.

Boris Mikhailov – The Wedding, Mörel Books

Bokens omslag inbjuder till ett klassiskt bröllop men innehållet och historien är allt annat än traditionell. Jag gillar formen mer än själva fotografierna men de är starkt berörande och stannar i ens minne vare sig man vill det eller inte.

Coley Brown – A Recurring Dream, Gottlund Verlag

A Recurring Dream kom precis ut i början av 2012, men jag fick chansen att se det första provexemplaret under NY Art Book Fair. Gottlund Verlag gör alla sina böcker för hand, ytterst välgjort och fint och A Recurring Dream är inget undantag.

Linda McCartney – Life in Photographs, Taschen

McCartneys book är till formen en klassisk coffeetable bok (så stor att den behövde en helt egen hållare när jag bläddrade i den) och är en blandning av privata familjebilder och bilder av Beatlarna, på gränsen att bli en i mängden – men de vackra fotografierna i storformat förmedlar ändå en intimitet och en känsla av att få smygtitta i hennes privata fotoalbum.

Bonus/återupptäckt:

Marilyn by Andre De Dienes, Taschen (2007)

Jag flyttade under 2011 och när jag gick igenom en hel bunt gamla lådor återupptäckte jag Andre De Dienes bok med foton av Marilyn Monroe, det var den en av de första fotoböcker jag fick och är full av förtrollande bilder av Norma Jean Baker, innan hon blev Marilyn. Går att hitta billigt på Amazon och är värd att införskaffa.

Magnus Westerborn, fotograf, ordförande Fotoförfattarna inom SFF

AMERICA BY CAR

LEE FRIEDLANDER

Fraenkel Gallery

Jag har alltid gillat on the road bilder från USA och här tar Lee Friedlander genren ett steg vidare när reser runt i USA och aldrig lämnar bilen. Han fotograferar landskap, städer, objekt och en och annan människa genom bilfönstret som emellanåt är nedhissat. För mig en kongenial dokumentär metod i ett USA så förknippat med bilen som främsta transportmetod.

HALF LIFE

MICHAEL ACKERMAN

Dewi Lewis Publishing

Michael Ackerman rör sig genom staden, mellan rummen, människorna och naturen, det är en mörk, grov, och poetisk skildring av Ackermans resor in ett ruffigt Polen.

HOSE VARIATIONS / Studies from Los Angeles and elsewhere

Bjarne Bare

Cornerkiosk press

Jag kan inte låta bli att le när jag bläddrar i Bjarne Bars bok om trädgårdsslangar. Trädgårdsslangar! Vi har säkert alla noterat dem, vi har nog alla rullat in, men har vi sett dess alla variationer?

MOM & DAD

Terry Richardsson

Mörel books

Terry Richardssons två separata volymer MOM & DAD är snyggt förpackade i samma svarta box. Varje volym ett brutalt närgånget porträtt, av åldrandets Mom respektive Dad, som inte väjer för något obekvämt.