Om fotoboken | Uncategorized
En sida helt ägnad åt fotoböcker
Fotobok, Fotoböcker, böcker, foto, Photo books, photobook, Tommy Arvidsson,
1
archive,category,category-uncategorized,category-1,ajax_fade,page_not_loaded,,select-theme-ver-4.5,menu-animation-underline,wpb-js-composer js-comp-ver-5.5.2,vc_responsive

Om fotoböcker 04 film

 

 

Jag pratar lite om att göra billiga fotoböcker. Börjar med två internationella exempel:

Simon Roberts: The election project. 2010

Roberts blev utnämnd till Official election artist inför valet i Storbritanien 2010. Han reste runt i landet med en minibuss och en storformatskamera. Bussen gjorde att han kunde använda taket som utkiks och fotograferingsplats. Bra när det var stora folksamlingar.

När projektet var färdigt levererade Roberts 25 bilder i stort format till Parlamentets konstsamling.

En katalog gjordes i 3000 ex. Den trycktes av Newspaper Club.

 

Alec Soth/ Brad Zellar: Ohio. 2012

Soth / Zellar reste runt i USA, fotograferade och intervjuade människor, och producerade ett antal tidningar. Det blev till slut sju stycken. Några år senare (2015) utkom boken “Songbook” på engelska förlaget Mack. Den innehöll många av de bilder som tagits på de resor som de två vännerna gjort.

 

Charles Woodard: The history of photography in pen and ink, 2009. A-Jump Books

Håkan Granath/ Jan Kjellin: Korrespondenz

Micke Berg: Erstagatan, 2009. PDF

Micke Berg: Osynliga minnen, 2013. Blurb

Micke Berg: Lust, handbok för fotografer, 2013. Blurb

Simon Berg, Lotte Fløe Christensen, Jennie Rosberg, 2011. Källarhålet förlag

Jesper Fabricius:Kunsthaefte 21, Space Poetry, 2012

 

Tommy Arvidson, fotograf och skribent i Göteborg

 

 

 

 

Om fotoböcker 03

En känd svensk formgivare utropade för några år sedan att den svenska fotboken var tysk. Det kan nog stämma. Många svenska fotografer ger ut på Steidl, Kerber och Kerher förlag.

Men många svenska fotografer har också blivit uppmärksammade i Frankrike. Hanna Modig gjorde en fransk produktion förra året. I den här filmen pratar jag om Monika Macdonald som är medlem i galleriet och bildbyrån  Gallerie Vu.

J H Engström är sedan många år boende i Paris, dessutom handlar hans senaste bok om Parisförorten Montreuil.

Och bägge dessa böcker är utgivna på franska förlag.

 

Monika Macdonald: “Hulls”
Formgivning: Greger Ulf Nilsson
Förlag: André Frère Editions, 2020

Laurent Denimal: “Portraits d´Auteurs/ Author Portraits”
Text: Josyane Savigneau
Formgivning: Laurent Denimal
Förlag: Carlsson Bokförlag, 2020

J H Engström: “Day by Day”
Foto och text: J H Engström
Formgivning: J H Engström
Förlag: Èditions Bessard, 2020

Björn Larsson/ AKAY: “Quality used car”
Eget förlag 2019

 

Se filmen

 

Tommy Arvidson, Skribent och fotograf, boende i Göteborg

 

Om fotoböcker 02

Den här filmen handlar om vad en fotobok kan kosta att producera. Följande böcker finns med i filmen, som du hittar här

Georg Oddner
Genomresa
Malmö Museer, 2003

Christer Strömholm
Till minnet av mig själv
Fotoexpobok nr 5, 1965

Nina Korhonen
Notebook 1988-2002
Filigranes Éditions, 2013

Pavel Jaszczuk
Salaryman
Morel Books, 2009

Julia Borissova
Dimitry
Eget förlag, 2016

Ken Grant
Shankly One
Cafe Royal Books, 2015

No olho da ruha, 1995-2020
In the Eye of the street nr 1 och 2
Fotografier tagna av människor boende på Belo Horizontes gator i Brasilien
Ett projekt av Patricia Azevedo, Julian Germain, och Murilo Godoy.
(Bok nr 2 är redigerad av Martin Parr)

Per Englund
San Francisco Sidewalk Inscriptions
Svensk Bokproduktion 2019

Per Englund
RISK Galleri Thomassen Göteborg
Deltagande konstnärer:  Jamila Drott, Daniel EKTA Götesson, Joakim Stampe.
Svensk Bokproduktion 2012.

En god vän till mig gjorde nyligen en snygg fotobok för 3000:- . Inte så många exemplar, men allvarligt talat, fotoböcker är ingen kioskvältare.

 

 

 

Om fotoböcker 01

Det säjs att det mest effektiva sättet att kommunicera på sociala medier är med rörlig bild. så jag provar…

Här är länken

Jag tänker med ojämna mellanrum presentera aktuella och inaktuella ( men alltid intressanta) fotoböcker. Här kommer listan på de som presenteras i film nummer 01

Erik Östensson
Foto: Erik Östensson
Formgivning: Patric Leo
Förlag: Kerher, 2019

Livet i Norden
Foto: C:a 150 fotografer (inte 200 som jag hävdar i videofilmen)
Text Petter Karlsson
Bildredaktör: Marcus Erixson
Formgivning: Patric Leo
Förlag: Max Ström / Stiftelsen Expressions of Humankind, 2019

Siirtosuomalainen/ Finska invandrare
Foto: Ben Kaila och Risto Vourimies
Text: Asko Sahlberg
Formgivning:Ben Kaila och Risto Vourimies
Förlag Musta Taide, 2019

Stormskadad/ Wounded by the storm
Foto: Mari Lagerquist
Text: Mari Lagerquist
Formgivning: Studio Moss
Förlag Blackbook Publications, 2020

Domicile
Foto: Jerker Andersson
Text : Jerker Andersson
Formgivning: Johannes Molin
Förlag: Jerker Anderssons förlag, 2019

 

Hälsningar

Tommy Arvidson, skribent och fotograf i Göteborg

 

 

Martina Holmberg: ”MAYFLY”

Foto: Martina Holmberg
Text: Stefan Nilsson
Formgivning: Theodor Jikander
Eget förlag 2020

Fotografi har en märklig förmåga att vädja till vårt minne. Vi känner igen en plats, ett ljus, en människas sinnesstämning. Även om bilden är helt främmande för oss. En repa, en märklig färgton eller en påtaglig oskärpa snarare förstärker denna närvarokänsla

Holmbergs bilder har en stillsam prägel. Någon står på en strand med ett barn i handen. Någon har gift sig. En trollslända har landat på en hand, det fladdrar till i en tyllgardin.

Barn och hundar, landskap och en kanotist, alla har dom på något sätt samma värde. Bilderna får oss att minnas händelser ur vårt eget liv, på ett nästan omedvetet sätt. Kanske just genom att de har den där drömska otydliga framtoningen.

I vårt bildtäta samhälle där den ena knivskarpa och upprörande bilden efter den andra svischar förbi vår näthinna i ett flöde, där, just där, behöver vi få landa i en bild som inte säger så mycket. Som inte skriker åt oss. Utan som viskar om något som vi nästan glömt.

Tommy Arvidson, fotograf och skribent

Mia Rogersdotter Gran: ” Älven”

Fotografi och text: Mia Rogersdotter Gran
Formgivning: Vendela Wetterström
Eget förlag 2020

Lule älv är den näst vattenrikaste i Sverige. Ett intressant vattendrag för produktion av elkraft alltså. Redan 1915 anlades det första kraftverket i älven. Ytterligare fjorton har byggts, de flesta under 1970-talet.

Rogersdotter Gran har följt älven från källorna till havet. Bilderna handlar till stor del om hur kraftverken har påverkat landskapet. I uppslag med diptyker får vi se hur landskapet påverkats av kraftverksbyggnationerna. Stora torrlagda sår i landskapet med några kvarglömda stockar från flottningens tid.

Bilderna är gjorda i en slags saklig dokumentär stil. Något som ytterligare understryks av pappersvalet; ett matt en aning gultonat papper.

En slags ilska över de milslånga torrlagda ytorna i naturen skymtar egentligen bara fram i en liten notis där fotografen berättar att hennes morfar en gång såg vattenkraftsutbyggnaden i Lule älv som socialdemokratins största svek.

När jag gräver i min bokhylla hittar jag en bok som gavs ut i serien Aktuell fotolitteratur, “Rumpan har gått” av Stig T Karlsson (foto) och Stig Sjödin (text). Det visar sig att de bilderna också är tagna vid och på Lule älv men lite tidigare. Stig T har skildrat flottningsarbetet på 1950 talet. Han återvände på 1970-talet och skildrade den då reglerade älven. Boken finns på Bokbörsen.

Tommy Arvidson, fotograf och skribent

 

 

Fotoboks nomineringar

De nominerade till svenska fotografipriset har offentliggjorts!

Och man kan konstatera att juryn har gjort ett utmärkt arbete.

En naturbok (när såg vi det i fotoboksprissammanhang senast?)

En bok från den s.k. glesbygden (Den som vi stadsbor tycker är lite exotisk och väldigt ålderdomlig)

En bok om ungdomar i storstan

En konstnärlig klipp o klistrabok

En resedagbok från främmande land.

Ett slags tvärsnitt ur fotoboksfloden

Här kan konstateras, och det gläder åtminstone mig, att de nästan alla de nominerade böckerna hör hemma inom genren foto/foto. Den enda som kan kategoriseras som konst/foto är väl Jesper Walderstens ”All over” där fotografiet ingår som en teknik bland flera andra.

Och när det nu har valts en vinnare bland dessa nominerade så inser ju alla att det blir en jämförelse mellan äpplen och päron. (Vem denna vinnare är får vi veta den 11 mars om vi besöker Bio Rio i Stockholm). Läs mer här

 

En anledning till att besöka Bio Rio den dagen är att man där får se alla böcker som lämnats in till tävlingen, ett nittiotal. Det brukar vara en intressant upplevelse att få ta del av de senaste årens svenska fotoboksutgivning, samtidigt. Många av böckerna är gjorda för speciella ändamål och för en speciell publik.

Och så brukar det alltid finnas några få som får mig att tänka på den där recensenten på tidningen Land.  I sin recension hade han räknat ut hur många träd som skulle ha sparats om man inte hade tryckt den aktuella boken.

 

Men det mesta som publiceras håller väldigt hög kvalitet. Martin Bogrens skildring av livet runt de svenska dansbanorna, Simon Johanssons fina barnbilder, Marie Nilssons stadsvandringar i Liljeholmen, Lotta Törnroths imaginära öar. Alla är de exempel på fina fotoböcker.

En bok som det talats för lite om är Anders Schönborgs ”Liv utan liv” Den är en nedstigning i den allra hemskaste världar av social förnedring och terror. I mycket är den ett verk av formgivaren Greger Ulf Nilsson. Den handlar om Angelicas liv och död.

Schönborgs avslutande text säger det mesta: ” Jag kunde inte tro att ett samhälle som vill kalla sig civiliserat skulle kunna uppvisa en sådan kyla, råhet och visa på ett så tydligt människoförakt.

Jag vet inte om den ens var inlämnad till årets tävling, men för mig framstår den som en av de senaste årens mest drabbande fotoböcker.

 

Tommy Arvidson, skribent och fotograf i Göteborg

Fotoböcker i Paris, november 19.

Paris i november är rätt så behagligt. Inte som här hemma där man börjar tänka långkalsong och var gjorde jag av yllemössan?

 

Förra helgen strömmade fotointresserade till den franska huvudstaden. Anledningen var bland annat Paris Photo. Den stora marknadsplatsen för gallerier och fotoboksförlag höll öppet under fyra dagar och lockade 70 000 besökare. Nära häften kom från andra länder.

Ett par hundra utställare kom från 31 olika länder. Många av gallerierna är amerikanska men en del nordiska inslag fanns. Martin Asbaek från Köpenhamn brukar ofta vara där, men för svenska förlaget Max Ström var det premiär. Man sålde slut på en del populära titlar redan i början av helgen och förläggaren Jeppe Wikström sände ut ett nödrop över Facebook. Den som tog med några av förlagets böcker på resan till Paris skulle utlovades en betald taxiresa in till stan från flygplatsen.

 

Mycket omkring Paris Photo handlar om pengar, stora pengar. Någon sålde en Robert Frank bild för 125 000€, någon annan en Ansel Adams vintageprint för 45 000€.

För oss som inte har en så välfylld plånbok fanns 33 intressanta fotoboksförläggare att besöka. Ett italienskt förlag skyltade, lite otippat, med Martin Bogrens poetiska bok om livet på svenska dansbanor. Men det är så fotoboksmarknaden ser ut, den är internationell. Tyska Kerher publicerar många titlar med finska och svenska fotografer trots att man inte har det bästa ryktet vad det gäller avtal och villkor. När jag stötte ihop med den svenske arkitekturfotografen Mikael Olsson berättade han glatt att han skall göra sin nästa bok hos tyska Steidl.

 

På Paris Photo presenteras också den prestigefyllda pristävlingen ” Paris Photo- Aperture Foundation Photobook Awards” Här kan man bläddra i ett fyrtiotal nominerade böcker indelade i klasserna: Photo Book of the year. First photobook, Photography catalogue of the year och Jurors’ Special Mention.

Det fanns ett svenskt bidrag med bland de nominerade: Maja Daniels bok om Älvdalen i norra Dalarna. Den var utgiven på engelska förlaget MACK.

Vinnaren i klassen Årets fotobok blev en i mitt tycke rätt så vidrig liten bok om sex och våld och religiösa riter, Shorab Huras, ” The coast”.

Eftersom jag har lite av tjuren Ferdinand i mig så hade jag hoppats på Henk Wildschuts ”Rooted”. En bok om grönsaksodling och uppfinningsrikedom i flyktingläger.

 

Priset för första fotobok gick till en skildring av ett adopterat barn som hamnade i ett kärlekslöst hem. Gao Shan: ”The eigth day”. Det är en självbiografisk skildring, fotografen är det barn som åtta dagar gammal hamnade i det adoptivhem han nu som vuxen beskriver.

 

Men om man verkligen vill grotta ner sig i ämnet fotoböcker så är inte Paris Photo den rätta platsen. En hel del av de nominerade böckerna finns inte att köpa här utan man får vända sig till Off Print eller Polycopies som ligger på gångavstånd från Grand Palais, den ståtliga byggnaden som ser ut att vara jämngammal med Eifeltornet.

Polycopies ligger längs Seines strand och är en båt som hyrs ut för olika evenemang. Sebastian Arthur Hau och Laurent Chardon arrangerar här för sjätte året en fotoboksmässa som växer för varje år. Här träffas fotografer, bokhandlare, fotostudenter, curatorer och formgivare och fotoboksintresserade. Här kan man få bläddra i svenska Journals böcker. Arrangörerna väljer noggrant ut vilka som skall få förmånen att bre ut sina böcker på det sjuttiotal platser som finns. Här kan man få något att äta och en öl eller kaffe. Om man är ute efter mysfaktor så är detta stället man skall besöka.

Off print ligger ungefär tjugo minuters gångväg därifrån och är inrymt i konsthögskolans stora lokal. Om man kommer tidigt så kan man här få en bred överblick över vad fotoboksmarknaden har att erbjuda. Framåt eftermiddagen är här ganska trångt.

 

Jag försöker överblicka det hav av fotoböcker som visas. Tydligt är att fotograferna och formgivarna ställer hårda krav på tryckerierna. Att man skall ha minst några sidor som viks ut är nästan standard. Olika papperskvalitéer är också vanligt. Många trycker gärna på svart papper med vit eller silverfärg.

 

Upphittade Bilder är en gren som håller i sig. Sebastian Girard visade häften i med instagramuppdateringar av den amerikanske konstnären Richard Prince. Girard förklarade att han hade svårt att fånga alla uppdateringar eftersom Prince ofta raderade. En installation av programvara som automatiskt tankade ner alla bilder löste problemet.

Jag frågade om han tyckte att han stal Princes bilder, han ryckte på axlarna så som bara fransmän kan.

 

Många fotografer gräver i sina arkiv och återupptäcker bilder de tagit för länge sedan. Det görs många böcker om relationer. En av de roligare jag såg var den kines-amerikanska fotografen Pixy Liaos bok ”Experimental Relationship Vol.1  2007 – 2017”.

Nära Republique finns mässan för antikvariska fotoböcker: ”Paris Vintage Photobooks”. Här återfinns de riktiga dyrgriparna när det gäller fotoböcker. Brassai, Bill Brandt, Ed Ruscha. För 8–9000: – kan man få en J H Engström: ”Trying to dance” i hyfsat skick. Här råder en lågmäld stämning, alla verkar känna alla. Många äldre män. Jag frågar en försäljare om han tror att de böcker som säljs på Off Print och på Polycopies kommer att hamna här om 15–20 år. No, no, wery few, blir svaret.

 

Tommy Arvidson skribent och fotograf, nu hemma från Paris.

Morten Andersen: “Fast City”

Fotoböcker i Norden 3.

 

När Fast City första gången 1999 var den provocerande. Den enda som vågade blanda färg och svartvitt som jag kände till var Joakim Eneroth. Hans ”Utan slut” var som en märklig resa med en full yogalärare.

”Fast city” är mer okomplicerad. Fylla, pinknödighet, längtan efter ömhet och så dessa bakfyllevandringar genom en stad (Oslo) som inte riktigt vaknat.

Och det provocerande är kanske inte blandningen av färg och svartvitt utan mer det här slängiga, oskarpa, energiska. Den här boken kom i en tid då vi var mycket upptagna över frågan om digitalkameror skulle vara något att ha och hur det skulle förändra fotoyrket. En vilsen tid. Vi visste fortfarande inte om datorerna skulle klara av att slå om till 2000.

 

Andersen var inne på ett annat spår. Det handlade om, längtan, otålighet, att ta en pilsner, träffa en tjej, samtala, eventuellt slåss lite för att hävda sin rätt. Vardagliga saker, men kanske det som ändå, åtminstone när man är under trettio, är det som är viktigast. Kameran var något som alltid var med, som en kompis.

När jag upptäckte den här boken, långt in på 2000-talet började den redan bli svår att få tag på. Idag får man langa upp ett par tusenlappar för den lilla oansenliga boken.

 

Det här är nog en av de böcker som jag oftast återvänder till i bokhyllan. Hamnar den på fel plats måste jag genast börja leta efter den. Det finns någonting obändigt optimistiskt med den, mitt i tristessen. Det där att man klarar av att undvika att pinka på skorna fast man är aspackad, det där att glasen i baren glittrar så förföriskt och att de nattomma gatorna erbjuder en sådan lockelse.

 

För alla som inte tidigare sett den finns nu en räddning. Tjugo år efter först upplagan har nu en nu upplaga givits ut av Förlaget Fotografi, nu i ett elegant vitt linneband och med ett efterord av Gerry Badger . (Och ja, den första upplagan finns med i Parr /Badger katalog över fotoböcker man bör ha läst innan man dör).

 

Jag bläddrar och jämför; den nya är fint tryckt hos Göteborgstryckeriet. En djup klar svärta. Men jag är nog ändå mest förtjust i den äldre upplagan, den med lite färgskiftningar och skevheter.

 

Tommy Arvidson, Göteborg

 

Morten Andersen: Fast City
Text: Happy-Tom, Gerry Badger (upplaga 2019)
Förlag: Hitme (1999), Förlaget Fotografi (2019)

 

Fotoböcker i Norden 2

Fotoböcker i Norden 2

 

Fotoböcker är något som sällan blir storsäljare. De speciella kvalitéer som vi vill att en fotobok skall ha gör att den blir dyr att producera. Som fotograf får man ofta söka stöd för att få ut sina produkter. Och stöd finns. Längmanska, Kulturrådet, Författarfonden med flera. Vi är lyckligt lottade här uppe i Norden.

Det är svårt att se hur Norges fotoboksarena hade sett ut utan Stiftelsen Fritt Ord. En kollega jag träffade i Oslo hävdade att Fritt Ord är viktigare för norska fotografer än det norska Kulturrådet. Stiftelsen ger, förutom till fotografi, bidrag till litteratur, film, teater och journalistik.

Så här beskriver man sin målsättning: ” Stiftelsen Fritt Ords fremste formål er å verne om og styrke ytringsfriheten og dens vilkår i Norge, særlig ved å stimulere den levende debatt og den uredde bruk av det frie ord.”

Man ägnar sig således åt det vi brukar kalla dokumentär fotografi. En term som man tolkar väldigt brett.

Nyligen släpptes del fyra av Journal of Norwegian Photography. Här får vi ta del av åtta norska fotografer syn på omvärlden.

Elin Høiland har korsat landet på jakt efter kungliga porträtt. Det visar sig att seden med att ha ett kungaporträtt i hemmet fortlever på de mest oväntade ställen.

Katinka Goldberg gör en resa i sin judiska familjs historia under andra världskriget. Familjealbum, symboliska landskap, dagböcker och dramatiska collage skapar en dramatisk berättelse.

Ungdomars psykiska ohälsa är ett stort samhällsproblem. Theresia Alice Sanne låter de avporträtterade själva arbeta vidare på sina porträtt med tuschpennor, färgpennor, poesi och eld.

Line Ørnes Søndergaard skildrar ett Europa i kris. Arbetslöshet, missbruk men även allvarliga försök att finna sig till rätta i samhället.

När Fred Ivar Klemetsen bestämmer sig för att återvända och se vad som hänt med gamla kärlekar och vänner blir resultatet en serie intima och kärleksfulla bilder från då och nu.

Monika Strømdals  ännu pågående arbete skildrar de billiga amerikanska hotell som är steget över att sova på gatan. Här kan personer bo i åratals om inte de lokala myndigheterna tvingar dem att upphöra med sin vistelse. De får då söka sig vidare till ett annat lika nergånget hotell.

Paul S Amundsens svartvita porträtt och landskapsbilder hoppas jag kan bli till egen bok. De här lågmälda fotografierna behöver en egen solitär inramning.

Damian Michal Heinisch följer ett spår från sin farfar fram till sin egen barndom. De levde alla på en plats i Europa som är hårt prövad av stridigheter från andra världskrigets dagar fram till i dag.

Att få vara med i den här publikationen innebär inte bara publicering i en bok. Under arbetet med sitt projekt deltar man i seminarier och workshops tillsammans med de andra fotograferna i boken. Mentorer har varit Pieter ten Hopen och Marie Sjövold, samt Gösta Flemming som arbetar med formgivningen tillsammans med, kan man anta, åtta starka fotografviljor.

En del av de berättelser som finns med i tidigare delar av NJP har utgivit som egna böcker. Morten Andersens Fast Cities och Helge Skodvins underbara betraktelse över Volvo 240, är två exempel.

Den här serien böcker ger en utmärkt inblick i vad norska dokumentärt arbetande fotografer sysslar med.

 

Norwegian Journal of Photography nr 4
Formgivning: Gösta Flemming
Journal, 2019

Tommy Arvidson, skrivare och fotograf i Göteborg